Hôm nay đánh dấu một chương mới cho Art Blocks Curated. Chúng tôi rất vui mừng và tự hào giới thiệu Bokeh của @mpkoz!
Trở lại tháng Ba, chúng tôi đã thông báo rằng Art Blocks Curated sẽ đi theo một hướng đi mới. Mục tiêu được làm mới của chúng tôi là kết nối nghệ thuật thuật toán với thế giới vật lý bằng cách gặp gỡ các nhà sưu tầm và nghệ sĩ ở nơi họ đang có — chúng tôi muốn thể hiện cách nghệ thuật sinh ra có thể sản xuất ra những đối tượng để sống cùng và yêu quý, chứng minh rằng các phương pháp nghệ thuật và thiết kế truyền thống không mâu thuẫn với sự đổi mới công nghệ. Chúng thực sự có thể hòa quyện thành một sự cân bằng tinh tế, mà Bokeh của mpkoz là hiện thân hoàn hảo.
Dù thực hành nghệ thuật của Michael Kozlowski (mpkoz) đã lâu khám phá cảnh quan của phương tiện kỹ thuật số và sự tương tác của nó với nhận thức con người, Bokeh đưa cuộc đối thoại vào một lĩnh vực vật lý, thậm chí là biểu diễn. Theo lời Kozlowski, các đối tượng cấu thành Bokeh là “tất cả đều là một phần của một cuộc trò chuyện lớn hơn về ánh sáng, hình dạng và nhận thức. Chúng không chỉ là những đối tượng. Chúng mời bạn tương tác với chúng, di chuyển xung quanh chúng, nhìn chúng khác đi tùy thuộc vào vị trí bạn đứng. Đó là điều tôi nghĩ là sự tương tác thực sự: tạo ra một thứ gì đó yêu cầu bạn phải thực hiện để nhìn thấy nó đúng cách. Nó khuyến khích một loại đối thoại không chỉ là nhìn vào một cái gì đó; nó khuyến khích hành động.”
Một khía cạnh độc đáo của Bokeh là nguồn gốc chung của các hình thức kỹ thuật số và vật lý của nó — cả hai đều được tạo ra từ cùng một thuật toán và bao gồm bốn yếu tố hình thức: điêu khắc kích thước bích họa, ánh sáng, token kỹ thuật số và điêu khắc nhỏ. Mỗi tác phẩm vật lý đi kèm với bản sao kỹ thuật số của nó, chứa đựng hướng dẫn chế tạo được tạo ra bởi mã. Tại thời điểm mua, mỗi tác phẩm sẽ được đúc trên chuỗi và truyền đến cửa hàng và thiết bị của nghệ sĩ, nơi các thành phần được chế tạo và lắp ráp bằng tay.
Holladay Saltz (@pleasuredoing), Giám đốc điều hành của Art Blocks Curated, mô tả “Các tác phẩm điêu khắc của Kozlowski mang những phẩm chất của khái niệm yūgen của Nhật Bản — chúng có nhiều lớp, hữu cơ, tán xạ, dày đặc và vẫn sống động với trọng lượng của sự biến mất của chính chúng. Chúng không có ý nghĩa gì khi được hiểu tất cả cùng một lúc. Nhìn quá gần và bạn sẽ bỏ lỡ chúng. Giống như ánh sáng xuyên qua các nhánh cây tuyết tùng của Tây Bắc Thái Bình Dương, những tác phẩm này tốt nhất nên được tiếp cận một cách chéo, qua việc vòng quanh, hình dạng của chúng chỉ xuất hiện khi bạn di chuyển xung quanh chúng.”
Bokeh sẽ đánh dấu lần đầu tiên Art Blocks sản xuất nhiều hình thức nghệ thuật vật lý và kỹ thuật số liên quan đến một thuật toán do nghệ sĩ thiết kế. Bộ sưu tập sẽ được phát hành theo từng giai đoạn từ ngày 16-23 tháng 10 năm 2024 và sẽ được trưng bày tại Art Blocks Gallery ở Marfa, TX vào tháng 11 năm 2024.
Ngày trưng bày chính:
Ngày 2 tháng 10, 12 giờ trưa ET: Trang dự án Bokeh được ra mắt trên Art Blocks Curated. Khám phá thuật toán, tìm hiểu thêm về quy trình thiết kế của Mpkoz và tạo ra đèn Bokeh vật lý tùy chỉnh của riêng bạn (~ 46 x 36 x 36 cm) trước khi phát hành vào ngày 16 tháng 10.
Ngày 16 tháng 10, 12 giờ trưa ET: Bán cố định giá 20 đèn Bokeh vật lý (bao gồm tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số có thể yêu cầu). Thanh toán qua crypto và thẻ tín dụng sẽ có lần đầu tiên trên Art Blocks.
Ngày 21 tháng 10, 12 giờ trưa ET – 23 tháng 10, 12 giờ trưa ET: Đấu giá Onchain Ranked/English của 300 tác phẩm nghệ thuật sinh ra, đấu giá tăng dần đầu tiên với Art Blocks.
Ngày 24 tháng 10, 12 giờ trưa ET: Đơn hàng cho các tác phẩm điêu khắc tường vật lý (~ 46 x 30 x 5 cm) mở cho các nhà sưu tập Bokeh NFT. Mỗi tác phẩm điêu khắc tương ứng với tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số liên quan. Giới hạn 30 tác phẩm điêu khắc tường, ai đến trước sẽ được phục vụ trước.
Cũng sẽ có cơ hội để mua hai tác phẩm điêu khắc tường bích họa Bokeh kích thước lớn (~ 163 x 79 x 5 cm) thông qua bán riêng. Thêm thông tin về từng giai đoạn, giá cả và những gì sắp tới trong vài tuần tới. Chúng tôi rất mong chờ bước tiến mới này trong hành trình của chúng tôi cùng bạn — cảm ơn bạn!